产品设计效果图技法

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牙雕技法有哪些?

象牙雕刻手法多样，圆雕、浅浮雕、高浮雕、镂雕，在象牙雕刻中得以普遍运用。圆雕，一般采用整段象牙为雕料，雕刻成立体的造型。这种表现手法要求雕刻者有娴熟的技艺和丰富的想象及创造能力。一般一些桌案摆件和人物类雕像采用这种表现手法。清代的圆雕人物，风格稍显繁琐，已比较注重衣褶的刻划，更增加质感。牙雕“持经观音”，手持经卷，闭目而坐，其形容仪范体现出观音菩萨的清净端庄、慈悲的道德风范。坐像虽小，但雕像特别注重衣饰的刻划、线条明显增多，*法流畅但稍欠浑厚，与明代牙雕人物风格迥然不同。浮雕，是在平板材上表面立体的层次的雕刻方式，在造型上有明显的前后层次关系和半立体效果。浮雕是一种应用范围较广的造型形式，有浅浮雕与高浮雕之分。浅浮雕是阳纹雕刻低于高浮雕而又高于薄地阳文雕刻法，属于平面雕刻，但具有明显的层次感，大多数的象牙雕刻都有运用此法。高浮雕，是
象牙雕刻
象牙雕刻
介于圆雕和平面雕之间，属一种半立体的雕刻形式，具有较强的空间感。如牙雕渔樵图笔筒，用高浮雕法作山水、渔樵、牧童，画面呈立体形于平面之上，浮雕效果十分突出。
明清以后，竹刻艺术极其繁荣，竹刻技法被较多地运用于牙雕工艺，再加上部分名竹艺人加入牙雕工艺之中，更加丰富了牙雕工艺的技术。如竹刻的毛雕法被运用到牙雕工艺，明代的象牙器物，如文具、酒筹等，画上雕刻*，图画多用毛雕法。现藏于故宫博物院的“岁寒三友”纹笔筒就是毛雕法雕竹、梅、兰、石，阴纹细刻如毫发，画面紧凑而不拥挤。又刻行楷七言诗一首：“问余何事栖碧山，笑而不答心白闲。桃花流水杳然去，另有天地非人间”，充满着文人味。而“松荫策杖图”笔筒则仿竹雕铲地法，将花纹以外的刮去，使主纹微微高于平面然后在上面作雕饰，这种刻法被称为薄地阳文、“减底法”。这属于阳刻但又结合阴刻的技法完成。例如刻人物时，先以此法作出*廓，再在*廓面上以阳刻的手法刻出面目等。

漆器技法有哪些？

安徽富邦装饰为您解答

描金
螺钿
点螺：
雕漆：
斑漆：
填漆：
平漆:
戗金:
堆红:

根雕制作技法是什么？

根雕，就是以树根自身的形态创作的，一般是以树身、树瘤、竹根做雕刻。艺术家们通过自己的思想、情感及艺术的*处理，雕刻出人物、动物、器物等艺术品。根雕艺术在于“三分人工，七分天成”以体现自然美又能表现出创造性的艺术。
   根雕艺术在我国历史文化艺术之河中，已经是一门拥有鲜明的艺术风格和*的艺术门类。在创作中巧借自然形态，妙施雕琢，运用夸张、幻想、抽象等多种手法的表现形式、技法创造出神奇的根雕艺术，是源于自然又高于自然的艺术，是人类智慧与自然完美的结晶。
根雕的艺术品类，集实用和观赏于一体的根雕作品，一般是桌、凳、沙发等家具。而具有观赏性的根雕作品用花鸟虫鱼、人物、禽*类，器物等。很多不懂根雕的人，对于一般植物的根，是不会引人注意的，发现不了根材的美。但对于根艺爱好者来说，那些就是宝贝，进而创造出有价值的艺术品。
   根雕艺术家都知道在根雕的制作上强调“三雕七借”的这个原则。在雕琢的方法上采用“三雕七磨”。就是以模仿根自然形状的打磨方法为主要，以局部的雕琢为辅，使打磨过的部分和根的形态尽量融合一体，不露出雕琢过的痕迹。
               制作根雕不是那么简单的事，需要进行脱脂处理、剥皮清洗、脱水干燥、定型、*、配淬、上色涂漆、命名等八个步骤。”很多根雕艺术家在处理根材上都有自己的办法，只要不损坏木质就行了。

玉雕制作技法是什么？

玉雕的工艺技法2.1阴刻线,指在玉器的表面琢磨出下凹的线段,有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅,由一段段短线连接而成,若断若续,这是砣具旋转轻起轻落形成的,一般称之为“入*浅”、“跳*”、“短阴刻线”。2.2勾彻,按设汁的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”,也称刚线,商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”,西周时为单彻,即一面斜入*,另一面为阴刻线,也产生阳文凸起的效果,俗称“—面坡”。2.3隐起,在线条或块面外廓略减起,形成隐约凸起,触之边棱不明显。红山文化即采用此手法。2.4浅浮雕,利用减地方式,挖掉线纹或图像外廓的底子、造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮,*面眼、口、鼻即用浅浮雕。2.5,高浮雕,挖削底面,形成立体图形,并加阴线纹塑形,始于战国,明清时流行。2.6圆雕,立体造型人物、立*等,红山文化及商代玉器中经常出现此类器件。2.7活环,将玉料削琢成相连的活动环索,可延伸玉料的跨度,春秋时即已采用。2.8镂空雕,又称透雕,在穿孔的基础上加以发展,最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔,再用线锯连接形成槽线.商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑,说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展,透雕的玉炉顶,荷花芦叶穿插多达三四层,十分玲珑剔透。2.9花下压花,由多层透雕发展而来,所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹,衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型,形成两层或三层有浮雕的装饰面。2.10打眼,红山文化时打孔的形式就很丰富,但当时用竹木、皮革为钻具,借助于中介水砂钻磨,硬度极低,造成孔洞口沿磨损,两面钻孔的对接不够准,孔径壁有条痕等。良渚文化打眼,穿孔的技术有所提高,玉琮的射径内壁均很光滑。先秦以前由于钻孔的工具原始,孔洞多呈马蹄形眼(单面钻),蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔,形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼,如五翁仲、象鼻眼等。2.11底子,古代人制作玉器精益求精,纹饰底子也不惜工本。铲削后的器面,器壁,注意削平磨光,因而十分平整。2.12挖膛,琢制玉器内腹部技术,良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超,清代的鼻烟壶制作更是追求薄壁,使这一技术更趋娴熟。2.13抛光,抛光分为粗光和精光。战国以后的玉器很注重最后的抛光工序,使玉雕表面的晶莹润泽玻璃光泽得以充分发挥和体现。2.14剪影,所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法,如同剪纸一样,抓住主要的特征,用熟练而准确的*廓线勾勒出生动的艺术形象。2.15汉八*,汉八*为汉代独有,所雕玉器“八*”即可形成,这里是指汉代琢玉*法的精准,寥寥数*即可成形,不是指刚好八*。后人称之为汉八*,代表作品如玉豚、玉璜等。2.16跳*,跳*为汉代所独有,汉代阴线纹细如游丝,由许多短线连缀而成被称之为跳*。虽若断若续但线条依然流畅,有的阴线还以极细微的圆圈陪衬。2.17俏色,利用玉料本身天然的不同颜色,巧妙的琢刻成物体外表的肤色或*,若能雕刻得恰如其分,则有巧夺天工之妙。

国画用笔技法是什么？

国画笔墨表现技法有：
　　（有白描、工笔、写其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染）。
　　白描——用细线勾画出物象*廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。
　　工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。
　　写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。
　　勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。
　　粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。
　　粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。
　　没骨法——一般不用墨线勾*廓。
　　泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。
　　界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

艺术涂料技法有哪些

复层涂料：也称凹凸花纹涂料，由两层以上涂料组成，其外观或波纹状，或橘皮状，或环状等，颜色或单色，或双色，或多色，光泽可分为哑光、半光、亮光、珠光、金属光泽等。装饰效果豪华、庄重，立体感强。按其主要成分可分为：聚合物水泥复层涂料、硅*盐系复层涂料、*树脂复层涂料、反应固化型*树脂复层涂料四种，其中第三种为主。经典造型有：拉毛、浮雕、刷痕三种。其他造型统称艺术造型

国画技法有哪些

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨
工笔画一、技   巧   部   分
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

木雕浮雕的技法谁了解？

首先介绍一下木雕的种类。我国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是：浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕，福建龙眼木雕，人称“四大名雕”。其它种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠，树帜各地；有的虽是后起之秀，但木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。   
木雕的种类还分工艺木雕和艺术木雕二大类。工艺木雕通常是指流传在民间，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂、巧夺天工的木雕工艺品。工艺木雕又分纯观赏性和实用性二类。观赏性木雕是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型的、单独的艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走*、仕女、历史人物等，还有一些反映现实生活，有思想意义的作品。如温州黄杨木雕，产品受清末文人画的造型风格和线条影响，*法纯朴圆润、结构虚实相生，有诗情画意的特色。实用性木雕是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。如：宫灯、落地灯、屏风、镜架、笔架、镜框、钟座、首饰盒、佛龛以及建筑部件、家具雕饰等。还有专为其他工艺品*装饰的几、案、座、架，如玉器、牙雕、花瓶、首饰，瓷器等，这些艺术品配以木雕装饰，烘托了主体，丰富了整体，并增加了艺术欣赏价值。   

在木雕艺术中，工艺木雕虽然是根据某种装饰需要（它们大到传统建筑、古典家具、寺庙、神坛；小到生活用具、案头摆设），但却是雕刻艺术中的精华部分。由于这种木雕需要量大，应用范围广，所以一般是由经验丰富、技艺精湛的老艺人或工艺美术师设计   雕制，再由工艺娴熟的工*量雕刻复制的。因此在题材上表现形式上就有一定的规范和程式，制作工序也很明确，分出坯、修细、打磨、上光、配置、底座等流水作业。   艺术木雕通常是指构思精巧内涵深刻，有独创性，能反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧的作品。艺术木雕一般都是由作者一手设计制作完成的，所以他能始终贯穿并把握创作的意念与追求。艺术木雕的创作方法除了与其它雕塑材料一样是用形体来表现客观世界的人和物，或写实、或夸张、或抽   象，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木   雕艺术的趣味和材质美。艺术木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也是取决于木材的天然造型和自然纹理，也就是“因材施艺”。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有大*阔斧、粗犷有力；有精雕细刻、线条流畅；有简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、美化环境、陶冶性情、令人赏心悦目的艺术品，故具有较高的收藏价值。   与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是“*式”一种是“依附式”。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的所谓三维空间艺术的圆雕而言，通常是被作为室内的陈设品或案头摆件。后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。这类浮雕通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现。雕像略微突出的称作低浮雕；雕像在底面上十分突出的称作高浮雕；浮雕的周围被镂空使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果被称为镂空雕；雕像的构图层次多，一层一层雕进去，除了最后的背景，前面部分与底面没有关系的又被称为透通雕。透通雕的特点主要融合各种雕法在一个画面上，是表现多层次的作微俯立体型的全面镂空雕刻，作品有玲珑剔透的艺术效果，主要用于传统的古建筑木雕装饰上，如广东的金漆木雕就是把人物山水、翎毛花卉、走*虫鱼和各种图案集中在一个画面上，并以“之”形与“S”形的径路来区分不同的情节和场面，镂通层次一般在二至六层，雕工细致已近于牙雕，层次丰富，立体感强，在狭小的面积上，表现出广阔的空间。也有一些浮雕本身就是*的艺术品，可根据环境需要自由配置，亦属装饰性的壁挂或屏风等。

喷绘艺术玻璃技法谁了解？

其独有的晶莹剔透、高雅清新，以及艺术性和实用性的完美结合等特点。现代工艺*出来的艺术玻璃，为人们的生活环境创造了色泽斑斓的装饰效果，已经成为高档、时尚的装饰材料。它们被广泛应用于宾馆

明清家具雕刻技法有哪些

明清家具的装饰手法应该说雕刻占了首要地位，攒斗和镶嵌也是在雕刻的基础上才能完成，同时雕刻也是明清家具中比较*的一门技巧。
                     雕刻技法分阴雕、浮雕、透雕、浮雕透雕结合、圆雕五种，见图示。这几种雕刻手法一般都互相结合使用，一件好的雕刻作品通常都是几种手法结合作业。
   雕刻的步骤如下：
         1、通常要画创意稿，再贴到木材上或用墨线勾画放大到木材上；
         2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外*廓与内*廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。
         3、修光：运用精雕细刻及薄*法修去细坯中的*痕凿垢，使作品表面细致完美。
         4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸，要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果。
         5、如果需要搭配颜色还要着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油，它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。

根雕茶几制作技法哪位清楚？

　1、去皮清污。去皮的方法有两种，鲜剥法和浸泡法。鲜剥法是将树根用水洗净后露天放置2-3天，让根部水分蒸发一些，然后用*从断口处撬起剥除树皮。浸泡法适用于放置时间较长的干枯根料，其方法是将根料浸入水中数天，直至可剥除为止。小心不要损伤根材和破坏纹理。许多根艺家都有自己的去皮方法，只要不损坏或少损坏木质，制作者不必拘泥于以上方法。有时根据创作需要可不去皮或保留一部分表皮，加以利用。
　　2、剔朽。主要是把藏污纳垢的朽烂部分剔掉，目的在于除去根上的污垢和隐藏的虫菌，增加材质的洁净和美感。
　　3、防裂防虫处理。自然干燥法、蒸煮法、烘干法、浸泡法。在防裂蒸煮时加上适当的漂自粉、六六六粉等，可将里面的虫菌**。用经过防裂、防虫、防霉变处理的材料制作的作品，一般不会出现干裂、变形、虫蛀、腐烂、变色的现象。

木雕学习基本技法谁了解

浮雕通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现。雕像略微突出的称作低浮雕；雕像在底面上十分突出的称作高浮雕；浮雕的周围被镂空使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果被称为镂空雕；雕像的构图层次多，一层一层雕进去，除了最后的背景，前面部分与底面没有关系的又被称为透通雕。透通雕的特点主要融合各种雕法在一个画面上，是表现多层次的作微俯立体型的全面镂空雕刻，作品有玲珑剔透的艺术效果，主要用于传统的古建筑木雕装饰上。

玉雕刻字有哪些技法？

阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入*浅”、“跳*”、“短阴刻线”。


2
　　勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入*，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。

　
玉雕的雕刻各种技法
3
　隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

4
　　高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。

　
　圆雕：立体造型人物、立*等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、*面眼、口、鼻即用浅浮雕。



玉雕的雕刻各种技法
　　活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。

　
　镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。




　　花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。

　
玉雕的雕刻各种技法
　打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。




　　底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。


　　挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。


玉雕的雕刻各种技法
　　抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。

　
　剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的*廓线勾勒出生动的艺术形象来。


END
注意事项
玉石摆件精美，但是摆放的时候要注意日常的保养
擦拭玉石摆件的时候要避免化学*品等

中国山水画技法有哪些

云的画法   中国画技法   1、勾云法   笔用中锋,墨用淡墨,画出屈曲燎绕的细线,来表...   勾云法略带装饰风味,多用于较工整的山水画中.唐宋的大青绿山水中,常用*勾云

根雕茶台制作技法谁了解？

1.最基础的选材。首先，根据根的形状进行选材，选出形状特别，具有艺术性的适合的树根。同
时，根据根的形状思考将要做出的根雕茶几的形状。然后去掉多余的，杂乱的根枝，在初步确定出根雕
茶台的形态时，要充分利用好根的自然形态和神韵。使树根的艺术性能够淋漓尽致地展现出来，从而使
最后的根雕茶台既具有人工雕琢的美，却也不失自然独特的美。在选材时要注意不能选材质过于疏松的
树根。
2.选完材之后就是去皮了，可以用浸泡的方法去皮，也可以用鲜剥的方法去皮。在去皮是要注意保
护好跟的形态以及材质。创作者也可以根据需要保留一部分树皮进行艺术的创作。
3.现在要做到就是将树根坏掉烂掉的地方剔除掉，并且将树根彻底的清理干净，然后进行防虫处
理，防止以后制作的根雕茶台变形。
4.树根处理完之后，就是进行创作了。在对树根进行雕琢时，也要充分保留树根的自然形态，使最
后的作品既有人类的创造性，也不缺自然的独特魅力。

橄榄核雕技法能介绍吗

选料

橄榄核雕
橄榄核雕
选料对雕刻作品是否成功是至关重要的,在选料时,不但要选择质优色美的原料,而且还要在
原料的形体方面加以考虑.一般是讲原料的形状与作品的形象大体形态相似,雕刻起来就比较顺利。[2]   
画样

橄榄核雕
橄榄核雕
画样被分为两步,第一步先要在纸上试笔,画出作品的样稿,这被称为纸样.第二步是在橄榄核子上面画样,也叫勾样。[5]   
成型

按照橄榄核子上面的画样,进行雕刻,创作出整件作品的大体廓,这一步骤被称为成型,当然这只是一个比较粗糙的廓,需要比较细腻的东西还没有得以体现出来,还要进一步的*。
雕刻

这是整个工艺流程中的主题部分,在这个环节中,将完成整个核雕中的主体部分,这一环节完成后,一件作品比较完整的廓就已经形成了。[3]   
开脸

橄榄核雕
橄榄核雕
又叫开眼,取画龙点睛中的点睛之意,是橄榄雕刻作成中的最后一步,也是最为关键的一步。橄榄核雕工艺师始终对这一步骤高度的重视,因为这一环节的成功与否直接反映橄榄核雕艺术品之神韵的有无与高下开脸水平的高下,不仅可以显示橄榄核雕创作者本人对一件作品的理解程度,同时也能够直接表现出创作工艺的真实水平   严格地说,抛光其实不属于橄榄核雕的创作流程,而属于后期的装饰性处理,不过,随着越来越多的创作者采用这一处理方式,也就将其列入了创作的整个过程.[3]   
抛光

1、点油,在橄榄核雕上面点上一些橄榄油；
2.、打蜡,将抛光蜡打在布砂上；
3、抛光,将橄榄核雕放在抛光机的布砂上,加以打磨,抛光后的作品,光泽温润,不仅充分呈现橄榄艺术品的神韵,而且更便与保养与收藏!

产品设计费怎么入账

这个设计费入账，你可以考虑计费为其他指出的，因为这个可以算在软装修范畴的；这个问题就是关于到底免费设计好，还是有偿设计好？家庭装修设计虽然所出的图纸并不多，但它的成本却不一定低。一个设计师的工资肯定要比一个施工工人多得多，如果不交设计费，这些钱哪里出呢？一些装饰公司只好把这些成本悄悄的打入材料费、人工费、管理费等费用中，造成一些项目报价的不透明，使消费者暗中吃亏。而交了设计费，有助于各项收费的透明和规范，从而少花冤枉钱。有偿设计还有很多好处：一是设计费单独收取，你可以从设计力量强的装饰公司单独“购买设计”，然后找施工质量好的公司进行装修；二是你交了设计费，设计师不会敷衍了事；三是如果在缴纳了设计费的前提下，你对设计不满意，可以让设计师修改到满意为止，也可以让装饰公司更换设计师为你服务。精品设计平价装修专家

水培花卉实用技法这本书实用吗

水培花卉属于花卉无土栽培中非固体基质型的静止水培，即以水为介质，将花卉直接栽植在盛水的透明容器中，并施以花卉生长所必需的营养元素.供室内美化、绿化装饰的一种花卉栽培方式。   水培花卉在栽入水溶液之前还需通过生物诱变技术，诱导非水生花卉组织产生类似于水生花卉的组织结构.使其对水环境具有较强的适应性。从而使花卉的根部可以长期浸泡在水中而不会出现烂根现象：并能保持与土栽时一样的生长特征，正常展叶开花；还可以做到花鱼共养，具有看花、观根、赏鱼三位一体的独*果。   （二）水培花卉的特点   随着*生活水平的提高，**众对室内环境的花卉装饰需求越来越迫切，而且对其品质、品位的要求越来越高。而水培花卉以其独特性，一经推出便受到消费者的青睐。其应用范围已远远超过土栽盆花，是一种具有广阔应用前景的盆花形式。水培花卉的特点，主要表现在以下几方面：   1.观赏性、装饰性强   由于水培花卉使用的是透明器皿，不但可观赏艳丽的花朵、碧绿的叶片，而且能欣赏到下面水液中形态各异的根系，玲珑剔透，别有韵味。还可水中养鱼，上面花艳叶翠，下面鱼儿游动，形成一种立体种植，动静结合，上下呼应，宛若一幅自然水彩画，令人心旷神怡。

椅子产品设计要求有哪些

首先：安全性，椅子得结实，结构得合理；   
其次：实用性，放在哪里的椅子，给什么人坐，寿命大约多久，附加功能？   
最后：舒适及美观，外形啦，颜色啦，等等   
   
如果是设计者，应该从前往后考虑，但是一般购买者都从后往前考虑，呵呵，仅供参考。

产品设计彩铅手绘图

画室内设计手绘效果图需要用到的笔：1、铅笔2、签字笔3、钢笔4、彩铅5、马克笔（分为油性和水性）6、水粉笔7、水彩笔8、毛笔以上就是画室内设计手绘基本上会用到的比，当然也可只准备其中的两三种，也是可以画手绘效果图出来。前三种主要是定型，画好结构图。四和五是比较常用的上色的，使画出来的更具色彩感，更生动，更立体。最后三种笔主要是用一些颜料来调色（比如水彩颜料、水粉颜料等），然后用不同的笔来画出。

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