中国传统家具装饰
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明式家具是中国传统家具的精粹吗？
在探讨这个问题前，请允许我介绍一个人和一个博物馆。一个人：王世襄老先生（我男神啊喂！）。王老可以说是中国研究明式家具的开山鼻祖。在他之前，研究明式家具的基本都是外国人（好早好早以前外国人就已经开始关注明式家具了，他们认为明式家具的简洁同现代艺术的宗旨完全吻合）。80年代王老写成了《明式家具研究》和《明式家具珍赏》两部书，几乎是以一己之力掀起了明式家具研究的热潮。所以说，讨论明式家具，王老是个绕不开的人物。（就是这本书，看看看连封面都做得这么简洁大方有内涵，简直要醉了好嘛！）（就是这本书，看看看连封面都做得这么简洁大方有内涵，简直要醉了好嘛！）一个博物馆：上海博物馆。上海博物馆里面有个家具馆，包括明式家具和清式家具。其中的明式家具几乎全部是王世襄和陈梦家两位先生的旧藏。王世襄的旧藏是当年*庄氏企业在拍卖会上拍下后捐赠给上博的（王老将自己的旧藏拿出来拍卖的要求就是所有者将拍品无偿捐赠给博物馆，看看看多么有大爱！），《研究》和《珍赏》里面的示例的实物几乎都在上博了。而陈梦家也是一位明式收藏大家（陈老不仅爱收藏，还是一位诗人和考古学家，学问很大，可惜在文*革中去世了），当年王老就是在和陈老做邻居的时候开始接触明式家具的。陈梦家的旧藏是上博在拍卖会上拍来的。所以毫无疑问的，上博是当今收藏明式家具的重镇。（上海博物馆家具馆一处陈列 本人摄= =）（上海博物馆家具馆一处陈列 本人摄= =）------------------------------------------------------------------------------------言归正传，我觉得排名第一的*没有完全讲清楚这个问题啊，所以我尝试按自己的理解来讨论下。我不是学这个的，也没有木工经历，只是单纯地喜欢而已，可能有些知识点的错误，请各位包涵。首先我们需要明确的是“明式家具”的内涵。根据《研究》的说法，“明式家具”有广、狭两义。“其广义不仅包括凡是制于明代的家具，也不论是一般杂木制的、民间日用的，还是贵重木材、精雕细刻的，皆可归入；就是近现代制品，只要具有明式风格，均可称为明式家具。其狭义则指明至清前期材美工良、造型优美的家具。”这一时期只要是指明嘉靖、万历到清康熙、雍正这两百多年。一般来说，我们讨论明式家具，只限于后者，即狭义的明式家具。嗯，我讨论的顺序大致是"从器入道"。1、用材。考究的明式家具，多用贵重的硬性木材，它们大都质地致密坚实，色泽沉穆雅静，花纹生动瑰丽。常见的木材有紫檀、花梨、鸂鶒木、铁力木、楠木等等。其中以紫檀和花梨木为贵。精致的明式家具大都用此两种木材制作。（1）紫檀。紫檀自古以来被认为是最名贵的木材，现藏在*正仓院的唐代衣架、琵琶、棋局等，都是用紫檀制成。（正仓院藏唐代古琴）（正仓院藏唐代古琴）紫檀的质地在各种硬木中最致密，所以用紫檀制成的家具给人带来一种沉稳庄重的感觉。（紫檀椅）（2）花梨。分为黄花梨和新花梨。一般明式家具用的都是黄花梨，其颜色从浅黄到赤紫，木质坚实，花纹美好，有香味。（黄花梨椅）（黄花梨椅）之所以讲这些，是因为明式家具的制作非常注重木材纹理的运用。这其中，以黄花梨、鸂鶒木的纹理最为清晰华美。工匠们运用自己的奇思异想，将木材纹理的应用发挥到了极致。工匠们在选料时，总要把花纹好看的美材用在家具的显著部位。不假人力而自然成纹，这样的家具别具一种生动活泼、潇洒率真的意趣。以我的观察来看，明式家具更多地青睐黄花梨木，是因为其纹理、颜色符合明人的哲学意境，有一种轻快、活泼的意味。而紫檀则更加适合雕琢以繁缛的纹饰。（明黄花梨大灯挂椅）类似上图靠背板上的纹理，和整个椅子的造型相得益彰，美不胜收。因此，我认为明式家具的选材讲究且精致，并且将木材的纹理同家具的造型结合了起来，体现了明式家具的特色与精湛的技艺。此为原因一。2、结构。中国传统家具的结构的辉煌期在明代。宋以后，经过不断的改进和发展，个部位的有机组合既提炼到简单明确，合乎力学原理，又十分重视实用和美观。下面随便举几个例子。等等这些，都体现了工匠的高超技艺。所以，明式家具是中*具结构千百年来形成的一个精炼合理、实用美观而有具有民族特色的最完整的体系。此为原因二。3、造型根据王世襄先生的归纳，明式家具可以分为五类，分别是椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类和其他（屏风、箱等）。这几乎囊括了我国古代家具的所有类型。可以这么说，明式家具是对古代传统家具的一个整理和归纳。此为原因三。（明黄花梨四出头南官帽椅）（明黄花梨四出头南官帽椅）（明黄花梨高围子罗汉床）（明黄花梨架子床）（明黄花梨架子床）4、文化内涵王世襄提出了明式家具的十六品：简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。而这些，恰恰是中国文人所崇尚向往的品格。古时的文人赋予了明式家具各种品格，使其具有了丰富的文化内涵。
中国传统家具设计有什么特点？
1、怀旧与情调:其特点主要是从人类心理学的角度表现，因为人越是远离的一个时代，便越是对那个时代怀满好奇的神秘感，也就越发向往那个时代的时代性。 2、天然与淳朴：我国古代家具在装饰手法上，其用材方面都是很讲究的；在装饰工艺上，内容均源自于大自然的万物。如花鸟鱼虫、山水木间等，将其丰富的想象与美好的寓意贯穿其中。 3、天气与充溢：中国古代家具常以宽大敞亮的房间为装饰基础，如放在中堂的条几、屏风类的家具。如今的现代家居中，客厅与卧室的空间都在不断扩大，因此像条几、屏风这样的家具又有了它的一席之地。
中国传统装饰画有哪些特点的
装饰画注重作品的观赏性,用来协调环境的艺术风格和装饰效果.我国传统艺术则是经过历代文化的传承,在不同地区分别形成的艺术表现形式,如:中国画;书法;苏绣;杨柳青年画;剪纸艺术民俗布艺等,当然,很多的传统艺术形式和作品完全可以作为装饰画使用.不同的是是它有更强的文化底蕴作支撑.正所谓,民族的才是国际的.概念上讲:民俗风格的作品(传统艺术)应该属于装饰画范畴,却不仅仅被限制于此,如,中国画,书法等艺术形式,都有它独特的艺术魅力和发展轨迹,硬是归结到装饰画的概念中,就很不合理了.换句话说:同样用于装饰,你可以选择普通意义的装饰画,也可以选择有民族特色的装饰画.更可以选择风格特点各不相同的其它传统艺术的表现形式.
中国传统建筑装饰前景怎么样？
您好， 我国建筑装饰行业经过近30年的快速发展，已逐渐走向成熟。从设计标准、工程规模到资金投入、新技术和新材料的应用等都得到了前所未有的发展。 前瞻产业研究院发布的《中国建筑装饰行业市场研究与投资预测分析报告》显示，建筑装饰行业产值由2000年0.43万亿提高至2010年2.1万亿，增幅为388.9%，年平均复合增速约17.2%，高于同期全国GDP增长率11.4%近6个百分点。其中，公共建筑装饰产值(含整体楼盘成品房装修)由2000年0.2万亿增长至2010年1.1万亿;同期住宅装饰(单户*装修)产值由0.23万亿增长至0.95万亿元。 根据中国建筑装饰行业“十二五”规划纲要：“十二五”期间公共建筑装饰装修(含整体楼盘成品房装修)工程总产值力争达2.6万亿元，增幅为136%左右，年平均增长率18.9%;住宅装饰装修目标达1.2万亿元，增长幅度在26.3%左右，年平均增长速度为4.9%左右。 我国建筑装饰行业的需求来源于两部分，一方面是，存量建筑改建、扩建、改变建筑使用性质或初始装饰自然老旧而形成的更新需求和新开发建筑的初始装饰需求。随着存量商业营运用房、住宅数量的增长和二手房交易市场的成熟，既有建筑整体及局部的更新改造服务需求不断扩大;将逐步成为装饰行业需求份额的主要提供者。 另一方面，消费者对居住品质的理解更加深入与全面，结合装饰二次消费能力水平的提升，带动了装修装饰标准的提高。因此，无论从行业发展的广度和深度上，都会在量与价上对建筑装饰行业需求增速提供支撑，未来三年需求CAGR(复合年均增长率)增速有望保持在12～15%的区间。 前瞻产业研究院建筑装饰行业研究小组表示，行业需求的旺盛并不意味着行业毛利率的可观。在建筑装饰行业，区域性的特征较为明显，企业家意识、拿单能力、高端设计施工人力*与项目综合管理能力等发展要素均制约着大部分中小建筑装饰公司，使其难以快速扩张进行全国市场布局。建筑装饰行业集中度偏低导致多数公司处于低端价格竞争的格局，行业平均毛利率逐年下降。 总体来说，随着我国城镇化不断提高，*收录水平的揽入，人们对装饰装修行业的需求旺盛，装饰装修行业前十分良好。 希望我的回答可以帮助到您。
请问中国传统风格家具有哪些特点？
我理解，装修中提出的新中式风格是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保持了中国的传统，又有时代感，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。 其特点常常是使用一些现代的材料作为表现中国传统的元素。如雕花玻璃来表现古典图案，将银色的金属镶嵌在传统的家具中等等。
中国传统家具的现代化有什么特点？
中国传统家具主要分为明代和清代两种，明代家具主要是以淳朴、简练为基本特征。清代家具则讲究精雕细刻，以表现一种雍容华贵的祥和之气。那么中国传统家具主要特点有哪些呢？接下来小编要为大家简单介绍下中国传统家具的特点及发展。中国传统家具的特点及发展—简介 2000年来的这十几年，中国传统家具行业经历了第一个告诉发展期，其中以量的扩张为主，初步建立了门类齐全、与国际接轨的完整工业体系。目前的产品能够满足*生活需要和国际市场的需要。在今后的5—10年，以国际家具行业为依托，中国传统家具将会迎来第二个高速发展期。中国传统家具的特点及发展—特点 1、怀旧与情调:其特点主要是从人类心理学的角度表现，因为人越是远离的一个时代，便越是对那个时代怀满好奇的神秘感，也就越发向往那个时代的时代性。 2、天然与淳朴：我国古代家具在装饰手法上，其用材方面都是很讲究的；在装饰工艺上，内容均源自于大自然的万物。如花鸟鱼虫、山水木间等，将其丰富的想象与美好的寓意贯穿其中。 3、天气与充溢：中国古代家具常以宽大敞亮的房间为装饰基础，如放在中堂的条几、屏风类的家具。如今的现代家居中，客厅与卧室的空间都在不断扩大，因此像条几、屏风这样的家具又有了它的一席之地。 中国传统家具的特点及发展—发展 当家具空间成为一个能带给人心灵放松的个性化平台的时候，家具行业风格已经呈现出五彩缤纷的流行趋势和发展。中国传统家具到了谋求自主创新的新时代。各大生产企业也将意识到，只有自主创新和*的品牌精神才能在行业同质化竞争激烈的行业中独树一帜。在今后的5—10年，以国际家具行业为依托，中国传统家具将会迎来第二个高速发展期。这个时期不是在量的夸张，而是在质的提高。我们期待着这些变化的到来，它将使我们的生活更加美好！
中国传统装饰艺术除了卷草纹还有哪些
还有很多种花纹的，可以用来做陶瓷的样式，这些花纹都很有中国风，像青花瓷那种也漂亮。一、忍冬纹，忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不*，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、*回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。 二、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 汉代图案中已有卷草纹。南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。卷草纹，是中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。 三、缠枝纹 缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。 缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现，它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，万代绵长的美好愿望，从而跻身于中国吉祥物。缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样成熟，被用于漆器、丝织工艺，如“万事如意绵”与“鸟*葡萄纹绮”等。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中，如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云：“*学织连枝锦，织作鸳鸯人共怜”，又如唐镜中的“海*葡萄纹”，就是一种著名的缠枝纹。再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。除瓷器外，缠枝纹还广泛用于各类艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙板几乎都用缠枝纹，而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹，因为对于一种计时器来讲，生生不息，万代绵延是最贴切不过的了。缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟*缠枝纹”等。
中国传统民居有哪些
中国木构架体系的房屋萌芽于新石器时代后期。公元前五千年的浙江省余姚县河姆渡文化遗址反映出当时木构技术水平。 基本* 中文名称 中国传统民居 地理位置 多种多样 目录 1基本简介 2形式介绍 3地理环境 4民族民居 5民族特征 1 基本简介 2 形式介绍 2.1 木构架庭院式 2.2 四水归堂式 2.3 一颗印式 2.4 大土楼 2.5 窑洞式 2.6 干阑式 3 地理环境 3.1 北方民居 3.2 南方民居 4 民族民居 4.1 藏族碉房 4.2 内蒙民居 4.3 云南民居 4.4 维族民居 4.5 西南少数民族民居 4.6 特殊形式的水上民居 5 民族特征 回到顶部意见反馈 相关搜索大家都在搜 大病*保年内全覆盖 360免费升级Win10 *队福利待遇规定 张雨绮婚内出轨 基本简介折叠编辑本段 中国木构架体系的房屋萌芽于新石器时代后期。 中国传统民居 中国传统民居 中国传统民居 中国传统民居 公元前五千年的浙江省余姚县河姆渡文化遗址反映出当时木构技术水平。洞房也是传统民居。公元前五千年的中国中西部的陕西省西安半坡遗址和临潼姜寨的仰韶文化遗址显示了当时村落布局和建筑情况，说明依南北向轴线、用房屋围成院落的中国建筑布局方式已经萌芽。先秦（公元前二二一）时代，“帝居”或“民舍”都称为“宫室”；从秦汉起，“宫室”专指帝王居所，而“第宅”专指贵族住宅。汉代规定，列侯公卿食禄万户以上、门当大道的住宅称“第”，食禄不满万户、出入里门的称“舍”。近代则将宫殿、官署以外的居住建筑统称为民居。 在中国民居中，皖南民居和山西民居齐名并列，一向有“北山西，南皖南”的说法，明清时期，深居内陆的晋商、徽商勤俭自强、诚信经营而富甲海内。在家乡修建的深宅大院，成为中国民居文化的一笔宝贵财富。 中国各地区、各民族现存的民间住宅类型，归纳为六种形式。此外，中国还存在不少比较特殊的住宅形式。到了近现代，由于经济的发展、人口的增多和现代化程度的提高，城市居民多居住在楼房里。且用于居住的楼房样式不断变化更新，楼层也有不断增高的趋势。 形式介绍折叠编辑本段 木构架庭院式 折叠 中国传统住宅的最主要形式，其数量多，分布广，为汉族、满族、白族等族大部分人及其他少数民族中的一部分人使用。这种住宅以木构架房屋为主，在南北向的主轴线上建正厅或正房，正房前面左右对峙建东西厢房。由这种一正两厢组成院子，即通常所说的“四合院”、“三合院”。长辈住正房，晚辈住厢房,妇女住内院,来客和男仆住外院，这种分配符合中国封建社会家庭生活中要区别尊卑、长幼、内外的礼法要求。这种形式的住宅遍布全国城镇*，但因各地区的自然条件和生活方式的不同而各具特点。其中四合院以北京的四合院为代表，形成了独具特色的建筑风格。 四水归堂式 折叠 中国南部江南地区的住宅名称很多，平面布局同北方的“四合院”大体一致，只是院子较小，称为天井，仅作排水和采光之用（“四水归堂”为当地俗称，意为各屋面内侧坡的雨水都流入天井）。这种住宅第一进院，正房常为大厅,院子略开阔,厅多敞口，与天井内外连通。后面几间院的房子多为楼房，天井更深、更小些。屋顶铺小青瓦，室内多以石板铺地，以适合江南温湿的气候。江南水乡住宅往往临水而建，前门通巷，后门临水，每家自有码头，供洗濯、汲水和上下船之用。 一颗印式 折叠 云南省（中国西南部）的“一颗印”式住宅可以作这类住宅的代表，在湖南（中国南部）等省称为“印子房”。这类住宅布局原则与上述“四合院”大致相同，只是房屋转角处互相连接，组成一颗印章状“一颗印”式住宅建筑为木构架，土坯墙，多绘有彩画
求教中国传统屋顶有哪些
第一位：重檐庑殿顶。重要的佛殿、皇宫的主殿，象征尊贵。 第二位：重檐歇山顶。常见于宫殿、园林、坛庙式建筑。 第三位：单檐庑殿顶。重要的建筑。 第四位：单檐歇山顶。重要的建筑。 第五位：悬山顶。民居、神橱、神库。 第六位：硬山顶。民居。 第七位：卷棚顶。民间建筑。 无等级：攒尖顶。亭台楼阁。
中国传统家具的现代化有什么特点？该如何设计？
中国传统家具的特点及发展—简介2000年来的这十几年，中国传统家具行业经历了第一个告诉发展期，其中以量的扩张为主，初步建立了门类齐全、与国际接轨的完整工业体系。目前的产品能够满足*生活需要和国际市场的需要。在今后的5—10年，以国际家具行业为依托，中国传统家具将会迎来第二个高速发展期。中国传统家具的特点及发展—特点1、怀旧与情调:其特点主要是从人类心理学的角度表现，因为人越是远离的一个时代，便越是对那个时代怀满好奇的神秘感，也就越发向往那个时代的时代性。2、天然与淳朴：我国古代家具在装饰手法上，其用材方面都是很讲究的；在装饰工艺上，内容均源自于大自然的万物。如花鸟鱼虫、山水木间等，将其丰富的想象与美好的寓意贯穿其中。3、天气与充溢：中国古代家具常以宽大敞亮的房间为装饰基础，如放在中堂的条几、屏风类的家具。如今的现代家居中，客厅与卧室的空间都在不断扩大，因此像条几、屏风这样的家具又有了它的一席之地。中国传统家具的特点及发展—发展当家具空间成为一个能带给人心灵放松的个性化平台的时候，家具行业风格已经呈现出五彩缤纷的流行趋势和发展。中国传统家具到了谋求自主创新的新时代。各大生产企业也将意识到，只有自主创新和*的品牌精神才能在行业同质化竞争激烈的行业中独树一帜。在今后的5—10年，以国际家具行业为依托，中国传统家具将会迎来第二个高速发展期。这个时期不是在量的夸张，而是在质的提高。我们期待着这些变化的到来，它将使我们的生活更加美好！
中国传统装修设计效果哪种好？
1） 传统风格，又可分为中式和西式两种。中式的即为中国传统风格，常见的、较为典雅的陈设品有匾额、书画、对联、屏风，整体布局是中轴对称式的。西式的即为欧美古典式，主要分罗马式、西班牙式和意大利式三种，陈设品如蜡烛台、牛皮古铜架台灯、天然石头吊灯、雕花铁架床等。 （2） 现代风格：主张简洁、明快，侧重室内空间科学、合理的利用，强调布置跟着功能走。材料上大都运用方便，有一定几何造型，易于清洗、维护。居室内的氛围随意、舒适、温馨，有时在局部可采用一些。看看楼主是喜欢哪一种风格！！
中国传统剪纸工艺哪位了解？
剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。 剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。剪纸，就是用剪*将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺，它源远流长,经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，*味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。
为什么中国传统实木家具无法实现机械化批量生产？
只要看一张照片你就能明白了这是紫檀原材，其中深色部分是用来做家具的「心材」，而浅色部分是「边材」，《红木国标》规定是不能做家具的。但是光从原木的外表想要判断出心材的形状，中间有无空洞相当难，因此现在也出现了类似*石的「*木」。另一方面，古典家具的消费者非常注重家具用材的完整性。比如，独板再比如，一木连做这种市场的喜好使得制作古典家具的名贵木材很难物尽其用，由于在开料前无法准确模拟出心材的形状，实际生产中，浪费的材料会非常多，老红*枝小料做的工艺品价格巨便宜，跟家具根本不匹配。在这个以材质主导价值的市场里，产品的核心竞争力往往就是选材的优劣，一般厂家生产的拳头产品都是由总工或者老板亲自选料。如果要机械化批量生产，唯一的方法就只有小料拼接，这也是消费者所反感的，都是小料就不值钱了。机械化批量生产的目的是为了提高生产效率，但是局限于木材这种纯天然的材料，即使你的生产细节无可挑剔，木材本身的纹理、颜色都会使得两件产品价值产生巨大差异。其中较差的容易滞销。造成库存积压，长期以来这都是红木行业最头疼的问题。所以为了避免库存积压，厂家更愿意降低产量，精心挑料。加上原材价格上扬，对于珍贵木材，厂商们更是糟蹋不起了。
求解中国传统椅子外形有什么特点？
靠 背 椅 所谓靠背就是只有靠背没有扶手的椅子。靠背由一根“搭脑”.两恻两根立材和居中的靠背板构成。一般是指一切靠背无扶手的椅子的统称，可分为两种。 灯 挂 椅 搭脑两端挑出，因其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。基本特点是：圆腿居多，搭脑向两侧挑出，整体简洁，只做局部装饰。。明代灯挂椅的造型整体感觉是挺拔向上，简洁清秀，这是明代家居造型的特点，可以说是明代家具的代表作。 中国传统椅子的分类 一 统 碑 搭脑不出头的 中国传统椅子的分类 木 梳 背 椅子的后背部分用圆梗均匀排列的一种靠背椅。与笔梗椅的差别是满排而不设虚背部分直棂作靠背的。 中国传统椅子的分类 扶 手 椅 指既有靠背又有扶手的椅子，常见的有玫瑰椅和官帽椅，官帽又分为四出头官帽椅和南官帽之分。 玫 瑰 椅 江浙又称“文椅”，靠背和扶手都较矮，二者高度相差不大，而且与椅盘垂直的一种椅子明代扶手椅中常见的形式，其特点是靠背、扶手和椅面垂直相交，尺寸不大，用材较细，故予人一种轻便灵巧的感觉。 中国传统椅子的分类 官 帽 椅 特点是在许多处做曲线处理，椅子“搭脑”正中削出斜坡向两边呈*微下垂后又增起，两端出头，形似官帽。 四出头 左右扶中前端都出头。 中国传统椅子的分类 南官帽 四处无一出头的，但‘搭还是向后凹进。 中国传统椅子的分类 屏 背 椅 指把后背做成屏风式的靠背椅。常见的有“独屏背”和“三屏式”等，是明式家具的一种式样，至清代体形较大的又有称“太师椅”的。 中国传统椅子的分类 太 师 椅 太师椅是古家具中唯一用官职来命名的椅子，它最早使用于宋代，最初的形式是一种类似于交椅的椅具，到了清代，太师椅成了一种扶手椅的专称。 中国传统椅子的分类 圈 椅 椅面上安置独板组成的靠背和扶手。类似小型的围屏，故称围椅。这种坐椅别具一格，传世实物不多见。是明式椅子的一种变体式样。 由交椅发展而来。最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，不像官帽椅似的有梯级式高低之分，所以坐在上面不仅肘部有所依托，腋下一段臂膀也得到支撑。多用圆材，方才少见。扶手一般都出头，不出头而与鹅脖相接的也少见。造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。 中国传统椅子的分类 交 椅 明式交椅，上承宋式，可分为直后背和圆后背两种 明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。 直后背交椅 中国传统椅子的分类 圆后背交椅 中国传统椅子的分类 六 方 椅 椅子的变体做法，往往将座位的前缘加宽后做成六角形座面，故相应的设有六足，扶手前端也不出挑。北方称六方椅，南方称“六角椅”。 中国传统椅子的分类 禅 椅 此椅造型特点一为六方，二为矮腿，虽为罕见，但在明式经典存世器物中，均可寻其渊源。从其造型看，应为事佛之善男信女趺坐修行养性之用具。 为事佛而特别制器，定为财力与情趣兼具之士所为，故禅用之家具多被人高视之。 中国传统椅子的分类 宝 座 宝座不是一般家庭的用具，只有*，府邸和寺院中才有，而佛座毕竟和宝座有所不同。多四面装板，三面透雕。 中国传统椅子的分类 轿 椅 轿椅式样和圈椅相似。惟座面离地很矮，是为了加上底盘，穿上轿杆，抬起来行走用的，也有摆在内室的，但一般靠背后仰角度较大，座心软，可以单独放在床前或其他角落使用。
中国传统屋顶包含什么了解的说下
你好据我所知中国传统屋顶包含坡顶也有平顶的，坡顶有一坡顶两坡顶四坡顶几种此外还有攒尖顶、盔顶、盝顶、十字脊顶，我了解到的就是这样你可以参考一下。
中国传统木结构营造技艺有哪位熟悉？
中国传统建筑最重要的外观特征,也是以梁柱为代表的木结构框架体系,建筑的内在结构与外观形象的逻辑关系统一鲜明.这一特征又具有外观形象上明确的认知感和识别性.中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系,以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料.营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等,其中以大木作为诸“作”之首,在营造中占主导地位.中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验,在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的*与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法或技艺,并有相关的禁忌和*作仪式.这种营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传,延承至今. 中国传统木结构建筑 中国传统木结构建筑是由柱、梁、檩、枋、斗拱等大木构件形成框架结构承受来自屋面、楼面的荷载以及风力、地震力.至迟在公元前2世纪的汉代就形成了以抬梁式和穿斗式为代表的两种主要形式的木结构体系.这种木结构体系的关键技术是榫卯结构,即木质构件间的连接不需要其他材料制成的辅助连接构件,主要是依靠两个木质构件之间的插接.这种构件间的连接方式使木结构具有柔性的结构特征,抗震性强,并具有可以预制*、现场装配、营造周期短的明显优势.而榫卯结构早在距今约七千年的河姆渡文化遗址建筑中就已见端倪. 抬梁式木结构的特点 抬梁式木结构的特点是在柱头上插接梁头,梁头上安装檩条,梁上再插接矮柱用以支起较短的梁,如此层叠而上,每榀屋架梁的总数可达5根.当柱上采用斗拱时,则梁头插接于斗拱上.这种形式的木结构建筑的特点是室内分割空间比较容易,但用料较大.广泛用于华北、东北等北方地区的民居以及国内大部分地区的宫殿、庙宇等规模较大的建筑中. 穿斗式木结构的特点 穿斗式木结构的特点是用穿枋把柱子纵向串联起来,形成一榀榀的屋架,檩条直接插接在柱头上；沿檩条方向,再用斗枋把柱子串联起来,由此形成一个整体框架.这种形式的木结构建筑的特点是室内分割空间受到限制,但用料较小.广泛应用于安徽、江浙、湖北、湖南、江西、四川等地区的民居类建筑中. 还有一种抬梁式与穿斗式相结合的混合式结构,多用于上述南方地区部分较大的厅堂类或寺庙类建筑中.战汉时期,重要建筑出檐的进深都较大,最大的可达4米,所使用的是以斗拱作为悬臂梁承托出檐部分重量的结构技术.在随后斗拱的应用中,又以梁柱与“铺作（斗拱）层”相结合的技术,支撑大开间大进深的殿堂类建筑的屋顶.除了单层建筑外,东汉时期出现的纯粹木构架结构的多层楼阁和多层木塔,也是使用相同的结构技术.这说明这种木结构技术具有很大的适用性. 发展历史 中国传统木结构建筑在隋唐宋时期逐步程式化、标准化、模数化.以宋代《营造法式》的出现为标志,总结出了一整套包括设计原则、类型等级、*标准、施工规范等完整的营造制度,并以八等级“材”作为模数标准.这是中国传统木框架结构营造技艺的一个里程碑.但至此,木结构技术的发展并没有停步,在元代出现了“减柱法”,大胆地抽去若干柱子,并用弯曲的木料作梁架构件；或取消室内斗拱,使梁与柱直接连结；不用梭柱与月梁,而用直柱与直梁等等.这些措施都节省了木材,并使木结构进一步加强了自身的整体性和稳定性.即使在建筑中使用斗拱,用料也相应地减小了.明清时期为了进一步节省木材,木结构营造技艺又出现了一些明显的变化,宋元时期以来习惯使用的那种向四角逐柱升高形成“升起”,以及檐柱柱头向内倾斜形成“侧脚”的作法逐渐被取消；斗拱结构功能逐渐退化或减弱,并充分利用梁头向外出挑来承托本已缩小的屋檐重量；大型建筑的内檐框架基本摆脱了斗拱的*,使梁柱直接插接；抬梁式建筑屋角部梁架的构造通行顺梁、扒梁、抹角梁方法；用水湿压弯法,使木料弯成弧形檩枋,供小型圆顶建筑使用（宋代就有）；木构件断面尺寸变小,并用小尺寸短木料对接或包镶,拼*高大的木柱,供楼阁建筑作通柱使用；苏州等江南一带用圆木作梁架、多层楼阁框架等等；各地民间建筑也普遍发展,营造水平相应提高.又以 明代《鲁班营造正式》和清代工部《工程作法》的出现为标志,后者以十一等级“斗口”为模数,形成对今天仍影响深远的有别于宋元时期以前的传统木结构营造技艺.
中国传统建筑设计要素是什么？
回答如下： 封闭 中国的四合院、围墙、影壁等，显示出某种内向、封闭甚至“一劳永逸”的苟安思想倾向，乃至有人认为:“封闭的庭院象征着我们封闭的社会”、“中国是一个‘秦砖汉瓦’的围墙的世界” 保守 中国人营造的园林或偏爱的自然胜景等，一般都清高隐逸，或避世脱俗，反映了长期生活在农业社会的中国人，对自然环境的悠远情谊和守土重农的田园意识。在建筑的整体布局、空间设置、功能划分等方面，则比较注重别人与自我的“安其居，互不相犯”的内在要求，这在一定程度上满足了中国人倾于保守、防范、协和相安的心理需要，也似乎与“外求自保，内得心安”的品性修养之取向同出一辙 *体 中国建筑尤其是院落式建筑注重*体组合，“院”一般是组合体的基本单位，这是中国文化传统中较为强调*体而抑制甚至扼制个性发展的反映，或与之有很大的关系。比如，一望无际的大大小小、方方正正的四合院，从地面上层层展开，在时间中呈现她的音韵，每一片青一色的灰色屋顶下，安住着一个温暖的家。若在雨中观景，一派“云里帝城双凤阙，雨中丛树万人家”的意境更显得格外幽远与深长，耐人寻味。 静态 中国园林里的水池、河渠等，一般都呈现某种婉约、纤丽之态，微波弱澜之势。其布局较为注重虚、实结合，情致较为强调动、静分离且静多而动少。这种构思和格局较为适于塑造宽松与疏朗、宁静与幽雅的环境空间，有利于凸现清逸与自然、变换与协调、寄情于景的人文气质，表达“情与景会，意与象通”的意境。宛如中国的山水画，一般都留有些许的“空白”，以所谓的“知白守黑”达到出韵味、显灵气、现意蕴的艺术效果和感染力。 含蓄 中国较为强调曲线与含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。园林的布局、立意、选景等，皆强调虚实结合，文质相辅。或追求自然情致，或钟情田园山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以达到含蓄、奥妙，姿态横生；巧用“曲线”以使自然、环境、园林在个性与整体上互为协调、适宁和恬、相得益彰而宛若天开。“巧于因借，精在体宜”的手法，近似于中国古典诗词的“比兴”或“隐秀”，重词外之情、言外之意。看似漫不经心、行云流水，实则裁夺奇崛、缜密圆融而意蕴深远。 承袭 中国对形式美和工程技术的把握常凭直觉与经验，较为注重技能的掌握和技巧的运用。在建筑理论、建筑知识的教习上，一般采取师徒承袭或者口传心授的方式。在建筑技能或营造技法的传递线路上，以师徒相授或父子相传为主，若无后继或后学，则往往人亡而艺绝。在建筑技能、技法的运用上，一般沿袭多于创新。在建筑式样的选择上，也往往是模仿大于超越。在建筑理论上，注重对建筑材料、施工技术和管理心得的记述，缺乏详尽的总结梳理和理论建树。
中国传统书柜是哪一种
可以参考明清时期的家具风格就是了
我想问问中国传统工艺有哪些？
中国的传统工艺品有哪些中国是由56个民族组成的,各种各样的风俗,文化,生活习惯,当地环境等等。因此,中国工艺丰富多彩的内容、风格、质量和技术,这使得它独特的中华民族特色。 这里有一些中国工艺品与你分享: 绘画:历史悠久的7到八千年,中国绘画内容丰富,风格和技术。 文房四宝:毛笔、墨、油墨板和纸。 剪纸:在中国最流行的民间艺术。 风扇:有各种品质和风格的粉丝在中国,包括木、竹、纸、象牙、玉石、玳瑁、羽毛、稻草球迷和球迷palm和槟榔树的叶子。 纺织品:包括丝绸、锦缎、花缎纱、棉、亚麻、地毯等等。 印花和染色:蜡印染广泛应用于人们的衣服,床上用品和家居用品。 刺绣:苏州刺绣,四川湖南刺绣,刺绣和广东刺绣被认为是中国四大著名的刺绣。 x雕塑:包括面粉、竹子、砖、石、木、玉、牙齿、骨骼、角雕刻以及石文化,手工雕刻,造型。 青铜器:从春秋时期与战国时期的汉朝(公元前206年-公元220年),大部分的农业工具,武器,烹饪用具,酒类商品和乐器都是用青铜制成的。 陶器:它是由粘土解雇窑,包括彩色陶器、白陶器、红陶器、釉面砖等等。 中国的传统工艺品有哪些 瓷:它被公认为中国的“第五大发明”。 景泰蓝:一种工艺混合瓷和青铜。 玉:高质量的石头质地细腻,优雅的光泽和光滑的表面。 漆器:一种涂层表面涂漆。 茶的商品:茶产品包括烤箱、茶辊、茶壶、茶杯、茶碗、托盘等。 饮酒器皿:自古以来,酒精已经基本当招待客人在中国,和中国*也很讲究饮酒器皿。 密封:一种艺术具有独特的民族特色,在中国用于签名。 风筝:最初,它被用来发送消息,现在是为人们的*。 灯:在古代,这是晚上用于照明的方式,但是最近,它是被主要用于作为一种装饰加强重大节日、仪式的气氛。 面膜:主要为歌剧,但有些也为孩子玩。 木偶:木制玩具肖像主要用于执行木偶戏。 民间玩具:各种吉祥物节日和庆典或儿童玩具。 乐器:民间乐器包括*奏乐器,弦乐器,弹拨乐器和打击乐器。 服装:中国少数民族的传统服装和饰品都有特殊的民族特色与维吾尔族的帽子一样,人人们的旗袍,苗族*银首饰等等。 日常用具:包括各种各样的家具由木头、竹子、藤和当地其他材料。 青铜器 青铜、人类历史上最伟大的发明之一,是铜的合金,锡、铅和其他化学元素,它是如此命名是因为的青灰色的(意为蓝色或greyish-green)。这是世界历史上最早的合金金属*;中国似乎总是经历了青铜时代(一个时期青铜被广泛应用于人们的日常生活),一个持久的16世纪。中国取而代之的青铜器皿的集合雕塑,绘画,和许多其他艺术;他们是文物的宝石在中国和世界艺术史的本质。
中国传统的四大财神是谁？
财神节，中国汉族、土族等地民间祭祀财神的节日。一般是农历七月廿二日，是中国传统节日之一。传说此日是财帛星君生日，但是在汉族民间财神又有文武之分，所以逢年农历正月初五及七月二十二便是祭祀财神爷的日子。汉族民间通常挂灯笼放鞭炮以祈来年丰收。很多人也去中岳庙财神阁奉请财神希望能保佑自己财运大好。四大财神有关羽，赵公明，比干，范蠡。
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